Эс Девлин: Мультидисциплинарная художница
Эс Девлин — отмеченная наградами мультидисциплинарная художница, автор инсталляций и публичных скульптур для ведущих мировых культурных институтов и знаковых площадок: от Тейт Модерн до Трафальгарской площади, от Линкольн-центра до Мемориала ветеранов. Она также создавала кинетические сценографии для Королевского оперного театра, Метрополитен-опера и Национального театра, участвовала в создании церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр, шоу в перерыве Супербоула и стадионных концертов.
Эс Девлин назначена художественным руководителем четвёртого издания биеннале Homo Faber в Венеции. В программе «Homo Faber — остров света» будут представлены работы мастеров художественного ремесла со всего мира в пятнадцати иммерсивных инсталляциях на территории Фондации Джорджо Чини на острове Сан-Джорджо-Маджоре. Её впечатляющая сценография вновь появится на главной сцене Королевского оперного театра в темной опере Моцарта «Дон Жуан», спектакль пройдёт с ранней осени до середины осени. Билеты доступны от двенадцати фунтов. (Информация о продаже билетов приводится организаторами.)
В интервью Эс Девлин поделилась личными предпочтениями, которые дают представление о её художественном и жизненном мировоззрении. Первой купленной ею записью была пластинка The Head on the Door группы The Cure, а любимой музыкальной работой она называет альбом Le Mystère des Voix Bulgares в исполнении Болгарского государственного телевизионного женского хора. В настоящее время в её плейлисте — эпизодический релиз Days of Ash группы U2; по её словам, немногие артисты находят смелость отвечать на современные многоплановые кризисы сочетанием честности, ясности и радости так откровенно, как это делают некоторые музыкальные коллективы.
Книга, которая произвела на неё наибольшее впечатление, — Becoming Animal: An Earthly Cosmology Дэвида Абрама; автор, по её словам, помогает перестроить границы собственного «я», признавая проницаемость между человеком и биосферой. В настоящий момент Девлин читает каталог выставки турецкой художницы Семи́хи Берксой под названием Aria of all Colors в музее Istanbul Modern. Любимый фильм художницы — The Truman Show; она отмечает, что картина оказалась глубоко пророческой в конце прошлого века. Сейчас она смотрит сериал Bad Sisters, каждую серию которого просматривает посвящённо — однажды просидев бессонную ночь, просмотрев весь сезон целиком.
Эс называет любимой галереей датский Louisiana Museum of Modern Art, где звук моря, сады и ландшафт переплетены с архитектурой и сами создают впечатление «биосферы, представленной как серия произведений искусства». Она признаётся, что проводит слишком много времени, не танцуя, и отмечает среди любимых картин «Вечерний пейзаж Северная Фризия» (Abendlandschaft, Nordfriesland) немецкого экспрессиониста Эмила Нольде. Среди впечатляющих для неё мест — верхняя каюта на индонезийском деревянном корабле-финиси Oracle, плавающем среди островов Равай-Айт в Западной Папуа — красавица-каюта, которую она называет лучшей в мире.
Лучшей выставкой в её опыте она считает экспозицию «Psycho Buildings» в Hayward Gallery, где архитектура и искусство сливаются в единое целое. Любимое здание — храм Боробудур в Индонезии. Раннее воспоминание о внутреннем оформлении — когда родители позволили ей и её братьям сёстрам рисовать на стенах гостиной в детстве. Любимое место на Земле — прогулка по утёсу над побережьем у Фэрлайт-Глен в Ист-Сассексе.
Цитата, которую она особо любит и которая взята из её собственной работы Forest of Us, звучит так: «Каждый раз, когда я подхожу к развилке, я иду по обеим тропам, а потом снова по обеим на следующем разветвлении. Чем больше мои пути делятся и множатся, тем больше я отдаюсь воздуху.» Это высказывание подчёркивает стремление художницы исследовать множественность выборов, открытость к взаимодействию с окружающим миром и художественное принципиальное объединение природы, архитектуры и перформанса в её практике.
