Британский дизайн переживает период расцвета
Доказательства тому можно найти в талантах, представленных на ежегодном фестивале дизайна в Лондоне. Ожидание растёт: как именитые дизайнеры, так и молодые таланты раскрывают программу выставок, инсталляций, лекций и мероприятий, которые вновь укрепят статус Лондона как международной столицы дизайна. По словам Бена Эванса, сооснователя и директора фестиваля, «Лондон сохраняет своё очарование». Традиционно фестиваль разбит на районы, но здесь мы упростили карту, чтобы сосредоточиться на событиях, которые нельзя пропустить в восточной, западной и центральной частях столицы. Наш отбор объединяет широкий спектр впечатлений, таких же разнообразных, как и сам Лондон. Хотите ли вы увидеть свежие интерпретации традиционных ремёсел, яркие переосмысления знаковых площадок или провокационную павильонную инсталляцию на берегу Темзы — найдётся что-то, что взбудоражит любого любителя дизайна. Освободите свои планы — неделя обещает быть насыщенной и вдохновляющей.
Центр «Pangolin Shield», Strand Aldwych
Павильон Studio Saar на берегу Темзы рядом с Somerset House станет исследованием дуальностей, объясняет соосновательница Аная Сингхал: «защита и уязвимость, ремесло и технологии, Восток и Запад». Вдохновлённый исчезающим панголином, индийскими полицейскими щитами и дождевыми щитами (knups), павильон превращает объекты, связанные с обороной и противостоянием, в навес для защиты и общения. Созданный в сотрудничестве с Atelier One, проект подчёркивает ремесло и региональную материализацию: бамбук для навеса доставлен из индийских регионов Мегхалая, Пенджаб и Карнатака.
USM Record Shop, USM
Коллекционеры винила давно оценили модульность мебели USM как идеальное хранилище. В рамках фестиваля бренд сотрудничает с Symbol Audio и The Vinyl Factory и превращает шоурум в Мэрилебоне в работающий магазин винила с кофейной барной зоной. Гости смогут открыть для себя новые аудиорешения USM — колонки и сабвуферы — и послушать живые ди-джейские сеты.
«Labyrinth Dreams», Bocci x Bethan Laura Wood
Дизайнер Бетан Лаура Вуд вновь привносит цвет в лондонскую неделю дизайна. В этом году она представляет новую пурпурную версию культовой лампы Bocci «14p» в инсталляции на Батеман-стрит, сценография которой вдохновлена наследием Дэвида Боуи.
«Blueprint», Mint Gallery
Легендарная галерея дизайна в Сохо на Duke Street изучит, как традиционные ремёсленные техники могут стать основой смелого современного дизайна. В экспозиции — работы парижского светового дизайнера Лукаса Зито, «As Found» от Order Matter и изделия Ao Han; выставка переосмысливает наследственные навыки не как музейный архив, а как живой ресурс.
«Afterimage», Monologue
Новый филиал галереи в Мэйфэре превращается в ландшафт меняющихся отражений. В центре показа — круговое зеркало, созданное основателем Monologue Павлом Климчаком совместно с Paraforma, установленное на решётчатой платформе из нержавеющей стали, а работы Tacchini, 6:AM Glass, Paul Matter и Henry Svendsen продолжают темы света, памяти и материалов.
Освещение «Johnny», Faye Toogood
Дом Toogood откроет двери для предварительного просмотра новой коллекции светильников. Три складывающиеся бумажные формы вырезаны и сшиты вручную традиционными британскими мастерами по абажурам.
«With Limitations», Aram
Чтобы сделать фестиваль более доступным для креативщиков, Aram организует бесплатную выставку в подвальном пространстве. Концепция — вымышленная квартира, собранная британским некоммерческим коллективом Design Everything: 123 предмета от дизайнеров со всей страны, включая кресла Эбби Гент. На первом этаже итальянский бренд Arflex представит архивные образцы и новые релизы.
«Reviving Craft: Reflection of the Mind», Somerset House
Путешествие по китайскому ремесленному наследию не выходя из Лондона: кураторы Су Дань и Янг Лан собрали 60 ремесленников, сформировавших китайскую традицию. Среди участников — текстильный художник Шуанг Си, чьи тактильные работы фиксируют следы времени.
«Crafted Futures», Oxo Gallery
Маркет, представленный Design-Nation, соединяет 35 перспективных британских дизайнеров в областях керамики, ювелирного дела, текстиля, стекла, дерева, металла и освещения. Посетители встретятся с мастерами, узнают процессы и смогут приобрести оригинальные изделия.
Инсталляция Камиллы Уала, Sketch
Ежегодно ресторан Sketch в Мэйфэре перепроектируется одним приглашённым художником. На этот раз Камилла Уала оформляет входную часть абстрактным крупномасштабным городским пейзажем; существующие синие стены и полы становятся фоном для её смелой росписи, дополненной парой винтажных кресел Пьера Полена.
«Reflections», Mandarin Oriental Mayfair
Четырёхмесячная выставка, построенная вокруг концепции зеркаления: отражающие поверхности преобразуют пространство отеля и приглашают посетителей взглянуть на привычные интерьеры по-новому.
Восток New Designers Selects, Kachette
Шоукейс молодых талантов, обычно проходящий в июле, дебютирует на фестивале. Платформа New Designers поддерживает начинающих дизайнеров, и ND Selects продолжает эту миссию, демонстрируя тех, кто от одного до пяти лет в бизнесе, отобранных за оригинальность, качество и коммерческий потенциал. Среди рекомендованных — Dan Davies Design с табуретом «Hem».
«Material Matters», Unlocked Shoreditch
Мероприятие, посвящённое инновационным материалам, обосновалось в бывшем промышленном складе на Картейн-роуд. Обратите внимание на абажуры из переработанного картона, сделанные Табитой Барг, которые могут заставить по-новому взглянуть на устойчивый дизайн.
Fritz Hansen Sound Club
Датский бренд в сотрудничестве с Technics, представивший звуковую инсталляцию в Копенгагене, устраивает pop-up на Коукросс-стрит. Гости увидят новые продукты и смогут отдохнуть в трёх домашних пространствах, слушая винил, курируемый датским ди-джеем Willone.
Collate Lobby
Дебютная выставка этой платформы предлагает работы молодых и зарождающихся дизайнеров и студий. Каждому автору был дан открытый бриф: «создать предмет, который достоин жить в Лобби». Экспозиция пройдёт в Pearson Lloyd Gallery на Йорктон-роуд Студиос в Хакни, и все предметы будут доступны для покупки — шанс инвестировать в будущее британского дизайна.
Аксессуары «Zebra» от Artek, Tramshed
В подвале Tramshed покажут новые и знаковые изделия финского бренда. Особое внимание — «Zebra», графический жаккард, впервые представленный Айно Аалто, возвращающийся в новой коричнево-белой цветовой гамме на подушках и сумках.
«The Chant Chambers» от Lee Broom
В шоуруме дизайнера в Шордиче представят новую вселенную возможностей для светильника «Chant» — ожидаются новые масштабы, композиции и архитектурные структуры в атмосферном пространстве.
«Progressive Permanence», Christopher Farr
Max Radford Gallery покажет архивные работы, включая ковёр Луизы Буржуа «Has the Day Invaded the Night? Has the Night Invaded the Day?», рядом с работами молодых студий, таких как LS Gomma, в шоуруме производителя ковров на Кэлвин-стрит. Идея — создать диалог между поколениями.
«Travel Light», The Hoxton Shoreditch
Отель The Hoxton и галерея Slancha объявили открытый конкурс для дизайнеров на тему современного путешествия и быта. Более двухсот заявок в различных категориях были отобраны; избранные вещи можно будет приобрести в The Hox Shop.
The Wax Building
Обязательная к посещению площадка: здесь представят Tamart — мебельный бренд Амоса Голдрейха, почитающий работу его родителей — и две новые версии коллекции «Clore»: подвес «Clore Bead» и «Clore Beam» в иммерсивной комнатной инсталляции. Также покажут новую конфигурацию дивана «Rest» от соседа по пространству Cozmo с тканью от Raw Edges и Byborre; по запросу можно посетить студию бренда и увидеть эскизы и прототипы «Ginkgo» и «Squarish».
«A Lasting Imprint» — плитки от Bert May, The Mix
Новая коллаборация плиточного бренда с Sister by Studio Ashby запускается в канальном складе в Бетнал-Грин. Фольклор вдохновил три дизайна — «Mansaa» (лев), «Volo» (птица) и «Naom» (кролик), отражающие мужество, радость и эмпатию. Плитки выполнены вручную и глазурованы в четырёх тёплых оттенках.
Isola, House of Icon
Международная платформа снова возвращается в Шордич Таун Холл, объединяя независимые студии и молодых дизайнеров со всего мира с акцентом на инновации, устойчивость и биоматериалы. В том числе стоит обратить внимание на «Messy Heart» от 2LG Studio — яркую демонстрацию эмоций, индивидуальности и связей, а также новые текстильные и световые решения.
Запад «Studio Iron», The Lavery
Куратор Исамая Ффренч представляет эклектичный состав мастеров, включая Куроса Магсуди, Келли Уирстлер, Buchanan Studio и Джесси Баттерфилда. Выставка объединит изобразительное искусство и моду, поднимая вопрос о равной ценности трудоёмких ремёсел и традиционных форм художественного выражения.
«Motion Sickness», The Conran Shop
Ко дню кинетического эксперимента отмечают десятилетие творческой пары Isabel + Helen; их инсталляции и изделия с движением, материалами и ручными механизмами превращаются в скульптуру и продукты. Ожидаются кинетические «дирижабли», изготовленные вручную табуреты и красочные работы «Twister», а также лимитированные предметы для покупки.
«It All Starts With a Tile», Bisazza
Журналист по дизайну Кейт Уотсон-Смит преобразует шоурум Bisazza на Sloane Avenue в дом, ставший местом обсуждения дизайна, где можно увидеть мозаику бренда и познакомиться с двумя новыми коллекциями.
«There’s No Place Like It», The Royal Society of Sculptors
Бывший модельер, ныне керамист Генри Холланд куратирует выставку в недавно отреставрированном доме Королевского общества скульпторов. Экспозиция, собранная из работ членов общества, исследует идею дома через объекты, места, воспоминания и отношения, задавая вопрос о том, что делает место по-настоящему нашим.
«Craft x Tech», The VA
Программа, объединяющая мастерство японских ремесленников с международными дизайнерами, возвращается во дворец искусства: традиционные техники встречаются с современным дизайном в работах по лакировке, керамике, васи-бумаге, шибори, кумихимо, металлургии, ткачеству шёлка и мебели. Среди проектов — «Kasane» Филиппа Малюэна: штабелируемые коробки клуазоне, вдохновлённые садами Киото.
«Sense of Place», Atelier Seventy Six
Эмма Луиза Пэйн исследует часто забываемые чувства в дизайне: в выставке, разворачивающейся комната за комнатой в галерее- таунхаусе в Паддингтоне, через специально заказанные работы группа изучает, как осязание, запах, вкус и звук формируют опыт пространства и предметов. Пэйн также представит коллекцию «Wasted» — бокалы, графины и столовую посуду из вторичной глины и стекла.
«Icons Underfoot», Tai Ping
Семь ковров, семь десятилетий: выставка Tai Ping объединяет ключевые дизайны из архива бренда, показывая идеи, материалы и методы производства, определявшие его творческий путь. Среди заметных работ — ковер «Alizea I», выполненный из неокрашенных волокон.
Конец.
