Когда Лондонский фестиваль дизайна захватывает столицу, мы встречаемся с восходящими звёздами современной британской сцены дизайна — творцами, объединёнными стремлением к инновациям и экспериментальному мышлению.

Генри Свендсен

Для Генри Свендсена всё начинается с тела. «Тело — на переднем плане; это отправная точка», — объясняет он. Оттуда дизайнер движется наружу, размышляя о том, в каких позах тело может находиться или что оно будет ощущать, сидя на металлическом стуле. Так было с тех пор, как он изучал архитектуру в Университете Ноттингема. «Меня всегда интересовало, как человеческое тело взаимодействует с объектами и пространствами, и это перешло в мою практику, в мои скульптуры и мебель».

После магистратуры в Bartlett Свендсен работал в модном доме Burberry, где металлическая лошадь, созданная им для одного из лондонских магазинов, привлекла внимание руководства бренда. «Им она очень понравилась, — говорит Свендсен, — и мне заказали несколько таких для флагманских магазинов по всему миру. Это был такой момент, когда я подумал: окей, у меня есть инстинкт. Я последовал за ним, и работа была тепло принята. Это дало мне смелость начать собственную студию». Студия Генри Свендсена появилась три с половиной года назад, а в прошлом году он представил провокационную дебютную коллекцию из трёх предметов под названием Handle. Со взрывными ручками, смелыми силуэтами и грубыми материалами его работы несут ярко выраженный эротический элемент. «В моих работах есть тактильность, довольно чувственная и странно сексуальная; они заставляют вас хотеть прикасаться к металлу или сжать и удерживать плюшевую, высокоглянцевую кожу», — объясняет Свендсен.

Для Лондонского фестиваля дизайна он представляет два новых предмета, которые продолжают язык дизайна коллекции Handle, в атриуме Музея Виктории и Альберта рядом с громоздкими классическими статуями. Это уместная среда для форм Свендсена. «Я думаю, что работы для V&A действительно усиливают чувственность, но в куда более скульптурной и органичной манере, — говорит он. — Палитра та же — эффект высокоглянцевой кожи в сочетании с стерильностью металла». Летом он работал над этими произведениями в Дептфорде, используя залитый полиуретан. Среди его референсов — художница Линда Бенглис. «Меня интересовали кресла «поцелуя» и то, как они заставляют двух людей взаимодействовать посредством мебели. Тогда я подумал: что будет, если раздуть это на более грандиозный масштаб?» Именно это напряжение между объектом, пространством и телом продолжает развивать работы Свендсена.

Руби Боудич

Всё началось с поездки в Королевские ботанические сады Кью в дождливый январский день. «Я просидела там несколько часов, — рассказывает дизайнер по принтам Руби Боудич, — а потом вернулась ещё не раз, чтобы нарисовать кучу зарисовок». Эти наброски стали основой её выпускного проекта по текстилю в Arts University Bournemouth — «Form and Foliage», который впоследствии выиграл престижную премию Robin and Lucienne Day Foundation в области текстиля. Боудич также показала серию на выставке New Designers этим летом, где она вызвала «много интереса со стороны людей из моды».

Коллекция состоит из семи печатных обоев и трёх жёстких поверхностей (печатные плитки, деревянные элементы и панельные покрытия) и содержит детальные иллюстрации растений и зелени наряду с резкими геометрическими линиями бруталистской архитектуры. «Я использовала лазерно-вырезанный коллаж для достижения финального дизайна, поэтому формы довольно абстрагированы. Затем я подумала, как перевести эти формы в шелкографию, чтобы сделать повторяющийся узор для обоев или поверхностей», — рассказывает она.

Хотя Боудич называет своей главной вдохновительницей бабушку — «Она была увлечена рукоделием: шитьём, штопкой, вязанием крючком и спицами. Моё творчество на 100 процентов от неё» — официально она влюбилась в дизайн ещё в школе. «Я начала заниматься текстилем в девятом классе, и мне сразу это понравилось, — вспоминает она. — Родители не совсем понимали, чем это может закончиться. Они спрашивали: «Кем ты будешь, если займёшься этим, текстильщиком?»» С предстоящей стажировкой в культовом лондонском бренде аксессуаров Skinnydip у Боудич открываются многочисленные карьерные возможности. Но у недавней выпускницы есть более крупные цели: «Я стремлюсь набраться как можно больше опыта в течение следующего года или около того, но мечта — создать собственную коллекцию обоев и продавать её под своим именем».

Джабез Бартлетт

Квартира Джабеза Бартлетта на востоке Лондона — светлое и воздушное пространство с белыми стенами, бледным полом и лестницей под световым окном, что придаёт дому вид и ощущение современного студийного пространства. Не говоря уже о его новых вещах (напольный светильник с латексным абажуром и восковые стулья) и лимитированных выпусках (чёрная версия его надувного ПВХ-стола «001»), которыми обставлено место. Все они имеют нетрадиционное происхождение. «Моя практика всегда начиналась с материалов — осознания их свойств и затем воплощения их в предметы, — объясняет он. — Я много работал с латексом в сценографии, поэтому это было естественным началом, но надувные вещи появились более случайно, после дня экспериментов с тем, что было в студии. Думаю, меня привлекает некоторая мягкость в используемых материалах».

Выросший в южном Девоне, Бартлетт построил карьеру, работая в моде и музыке, создавая декорации для большого круга клиентов, включая Chanel, Adidas, Roberto Cavalli, Hermès и Louis Vuitton. Вход в мебельный дизайн произошёл «довольно случайно» пару лет назад. «После долгих поисков конкретного предмета мебели для своей квартиры и обнаружив, что на рынке ничего подходящего нет, я решил применить весь накопленный опыт сценографа, — вспоминает он. — Два года назад я заказал изготовителю стол по идее, которая витала у меня давно».

Его последующие работы имеют эфемерный, почти потусторонний характер. «В своих вещах я пытаюсь запечатлеть некую эфемерность, хотя все они очень постоянные объекты, — говорит постановщик. — Моё понимание света и мизансцены переходит в дизайны, которые довольно отражают своё окружение». После того первого стола для собственной квартиры Бартлетт, отмеченный в списке Forbes 30 Under 30, спроектировал столы, появлявшиеся на выставках Basic Space и Studio Iron в Лондоне, Alcova в Милане и Other Circle в Копенгагене. Надувной стол «001» стал прорывным предметом, окончательно заявив о Бартлетте как о дизайнере мебели, за которым стоит следить в этом году. При этом он продолжает совмещать работу с декорациями и студией, при том что каждая практика обогащает другую.

Эмма Кларк

Эмма Кларк не боится рисковать, особенно когда дело касается материалов. По её словам, именно это делает её работы такими привлекательными. «Мне нравится менять предвзятые представления людей, — говорит она, приводя в пример одно из своих глазурованных кресел. — Когда кто-то подходит к моему керамическому креслу, они почти боятся его хрупкости и задаются вопросом, выдержит ли оно их тело. Но когда они садятся, я вижу изменение в настроении и теле человека — они расслабляются и понимают, что кресло полностью их поддерживает».

Глина — не единственный материал, с которым любит экспериментировать Кларк, чья студия базируется в Лондоне. Резидентура в рамках проекта Forest of Craft некоммерческой организации Perspective в Цуцсуми Уруси в Японии прошлой осенью привела к созданию серии ограниченных урюси-лакированных кресел «Fuu», воплощающих эстетику ваби-саби. «Я хотела найти новые способы использования урюси или понять ограничения, из-за которых люди не используют его», — вспоминает она. Она обнаружила, что людей часто отпугивает длительность нанесения многочисленных слоёв лака — ремесленники могут использовать до 30 слоёв урюси на изделие. «Я подумала: «А что если использовать всего три слоя?»» Такая открытость к эксперименту окупилась. В течение последнего года Кларк сотрудничала со скандинавским брендом мебели Joy Objects, участвовала в групповой выставке, курируемой Max Radford Gallery, и показывала работы на Other Circle в рамках 3 Days of Design в Копенгагене.

Далее она готовится вывезти свои урюси-кресла в США, а затем представить серию отлитых керамических сидений в галерее Ontrēp, вдохновлённых креслами, обычно встречающимися в общественных пространствах. «Интересно, что это сделает с восприятием людей — увидеть в галерее то, что они обычно видят в зале ожидания», — размышляет она.

Лоренцо МакКехни

Принадлежность к роду ремесленников, возможно, дала Лоренцо МакКехни мебельный дизайн «в крови». До семи лет он жил в маленькой деревне Марсуре на северо-востоке Италии, где у его дедушки был успешный мебельный бизнес. «Я с тёплыми воспоминаниями бегал по мастерской с молотками в детстве, — говорит он. — У меня всегда было в голове, что я хотел бы попробовать делать вещи своими руками».

Но лишь в середине локдауна из-за Covid МакКехни воплотил эту мысль в реальность. «Я увлекаюсь скалолазанием и даже сделал небольшой скалодром в саду. Мне нужны были новые деревянные зацепы для лазания, и я начал делать их сам», — объясняет он. Без формального обучения МакКехни обратился к видео на YouTube, книгам и методу проб и ошибок. «Я начал продавать зацепы онлайн; они стали довольно популярны, и мне понадобилась настоящая мастерская. Это познакомило меня с станками и столярным делом, и я стал пробовать другие вещи, например делать журнальные столики», — рассказывает он.

То, что началось как побочное дело, превратилось в более широкое исследование мебели и ремесла. Для Лондонского фестиваля дизайна МакКехни работает над письменным столом из вишни, древесина для которого будет взята из семейной лесопилки DW Machinists в Тоттенхэме, с использованием интересного алюминия; изделие будет показано в составе групповой выставки Collate Editions в Шордиче. Для МакКехни выставка также возможность войти в более широкое сообщество молодых дизайнеров и мастеров Лондона. «Джеймс [Гарис], владелец, уже достаточно известен и только начал это дело, — говорит МакКехни. — Он действительно хочет вовлечь молодых дизайнеров и представить лондонскую сцену дизайна. Он считал, что некоторые голоса не были представлены, и делает большую работу, пытаясь вывести людей на свет».